О сладости с ноткой карри. В Эрмитаже открылась выставка современного искусства Индии

В здании Главного штаба заработала большая выставка современного искусства Индии, названная «О сладости мира». На ней посетителей ждут произведения в самых необычных техниках − вплоть до интерактивной компьютерной игры − и некоторые из них созданы специально к нынешнему событию.

«Выставка «О сладости мира» исследует неочевидные связи Индии и России, предлагая посмотреть на сегодняшнюю Индию без привычных стереотипов и предрассудков. Это первая масштабной экспозиции актуального, живого искусства Индии в России за 15 лет. Название проекта отсылает к притче «О сладости мира» — сюжету из «Повести о пустыннике Варлааме и индийском царевиче Иоасафе», − пояснили в Эрмитаже.

По словам куратора выставки Марины Шульц, заведующей отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, это первая в нашей стране за последние несколько лет международная выставка, которая объединила художников, которые сделали свои проекты специально для экспозиции.

«Это не просто собранные где-то по галереям или коллекционерам работы − это действительно такой осмысленный проект, собранный в единую историю. Называется она «Сладости мира» − и, конечно, это у всех вызывает много вопросов и интереса. Дело в том, что одним из первых явлений, объединивших исторически, на уровне культурных связей, Индию и Россию, считается притча о сладости мира, которая является частью повести о Варлааме и Иоасафе», − говорит специалист.

«Это очень благое действие». В Эрмитаже представили реставрированного Будду с историей

Напомним, что эта повесть представляет собой христианизированную версию биографии Сиддхартхи Гаутамы (Будды Шакьямуни) и была широко распространена в средневековой Руси. Сюжет притчи свободно трактуется Львом Толстым в «Исповеди». Но организаторов в первую очередь интересовал один момент.

«Там много вставных притч, и притча о сладости мира повествует нам о человеке, который, встретив страшного зверя, забирается на дерево, чтобы спастись. Замечает, что на этом дереве сладкие плоды, начинает их вкушать, и не может оторваться от этого, а потом замечает, что у корней дерева сидит страшный дракон — символ ада, что ствол дерева подтачивают мыши, что жизнь его конечна, всё бренно… Но всё равно, даже несмотря на это, он не может оторваться от удовольствий жизни. Этот образ души, которая балансирует между желанием закрыть глаза, ничего не видеть и не думать о вечном, не думать о своей глобально о своём духовном пути, а наслаждаться жизнью, и тем, что жизнь его вынуждает всё-таки заглянуть в эту бездну, оказался очень близким и индийским художникам тоже», − рассказала куратор.

Выставка работает в Белом зале Главного штаба и показывает творения 11 современных художников из разных городов Индии. Авторы − а это люди и старшего поколения, и молодого − работают в различных техниках и жанрах: живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография, перформанс, видео и игры.

«Здесь мы с вами видим много работ, которые выглядят на первый взгляд декоративно, очень красиво, как рукоделие. Мы знаем, что в индийском искусстве, в принципе, сильно ремесленное начало: это очень много ручного труда, здесь нет никакого 3D-принтера. Все художники в основном, действительно, ориентируются на традиционные ремесленные практики. Но при этом в них есть глубина, и за этой поверхностной декоративностью оказывается, что там просто бездны слоёв и смыслов. Мы объединили вместе 11 авторов, и шесть из них сделали свои работы специально для музея», − пояснила Марина Шульц.

Впрочем, среди экспонатов фрагменты традиционного индийского ремесла соседствуют с современными технологическими решениями. Например, «Сбербанк», генеральный партнер выставки, разработал для посетителей три интерактивных проекта на основе собственных нейросетей GigaChat, Kandinsky и SaluteSpeech. ИИ-гид знакомит с творчеством художников в контексте региона Индии, с которым они связаны: посетитель наводит смартфон на QR-код— и открывает дверь в AR-пространстве с информацией о художнике, его работе и культурных особенностях региона.

Индия шаговой доступности. В Кунсткамере открылся обновлённый Николаевский зал

Также на выставке представлена первая в истории Государственного Эрмитажа видеоигровая инсталляция (авторства Афры Шафик). Она тоже исследует культурные связи России и Индии с необычной стороны: через русские народные сказки, которые полвека назад, в период наибольшего расцвета связей двух стран, массово публиковали в Индии − на английском и различных языках Индостана. В одном из небольших залов, на которые оказалось разбито выставочное пространство, зрителям предлагают путешествовать по мирам этих сказок. Но это не отступление от эрмитажных традиций, уверен генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский: в прошлом он не раз говорил, что вверенный ему музей стремится воспринимать все актуальные новинки… чтобы нести свою традиционную миссию.

«Выставка подчеркнуто эрмитажная; выбраны художники, интересные для нашей привычки представлять новое в контексте существующих коллекций, экспозиций и традиций. В диалоги включены могольские миниатюры, настенные росписи монастырей Шелкового пути, иранские бронзы», – отметил Пиотровский.

Среди сопутствующих предметов, подчёркивающих замысел выставки, можно увидеть самы необычные: например, миниатюры из собрания Института русской литературы, Пушкинского дома… и даже лубочную картину «Как мыши кота хоронили». Интересна и её архитектурная концепция, созданная Михаилом Масловым (MISH Studio): она отталкивается от образа старинного индийского города с его нерегулярной планировкой − узкими и кривыми улочками, оживлёнными площадями, тупиками и неожиданными перспективными прорывами. Всё это оформлено в кирпично-терракотовых тонах, которые напоминают и о глинобитной архитектуре, и об индийских приправах вроде карри.

Выставку можно посетить до 4 октября 2026 года по входному билету в Главный штаб Государственного Эрмитажа. На сайте музея также доступны билеты на лекции о выставке и арт-медиации.

Илья Снопченко / ИА «Диалог»