«Вселенная в миниатюре». Эрмитаж показывает графику «малых мастеров», которую можно рассмотреть только под лупой

С 15 апреля в Галерее графики Зимнего дворца (залы № 324-328) начинает работу камерная, но чрезвычайно насыщенная смыслами выставка «Вселенная в миниатюре». Проект посвящён творчеству так называемых “малых мастеров” – уникальной плеяды немецких художников, родившихся на рубеже XV-XVI веков; их гравюры размером с почтовую марку произвели революцию и в искусстве собирательства, и во взгляде на мир.

В экспозиции, которая продлится до 26 июля, представлены более двухсот предметов из собрания западноевропейского искусства Эрмитажа: это гравюры размером с почтовую марку, созданные в переломный момент истории, когда Реформация рушила старые устои, а искусство уходило из публичных соборов в частные кабинеты коллекционеров. Это не только тончайшие эстампы Бартеля и Зебальда Бехамов, Георга Пенца и Генриха Альдегревера, но и работы их великих предшественников – Альбрехта Дюрера и Альбрехта Альтдорфера, а также предметы декоративно-прикладного искусства, созданные по мотивам их гравюр.

Зачем нужна лупа в музее?

Название группы «малые мастера» появилось еще в XVII веке – и это не метафора, а констатация физического свойства объектов. Как поясняет куратор выставки, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Светлана Викторовна Мурашкина, оно абсолютно буквально. «Самая большая гравюра малых мастеров соответствует самой маленькой гравюре Дюрера», – отмечает она. В эпоху Реформации, когда церковный заказ на масштабные алтарные образы уходил в прошлое, на первый план вышла эстетика малого объекта. Гравюры перестали быть просто тиражным искусством для широких масс, они превратились в драгоценность для индивидуального, вдумчивого рассматривания. Формировался новый тип коллекционера, чья кунсткамера становилась моделью мироздания, собранной в одном кабинете.

Поскольку невооруженным глазом разглядеть детали этих шедевров практически невозможно, кураторы подготовили специальное решение. “Мы очень хотели, чтобы публика увидела эти вещи. У нас есть тумбы с лупами, которые можно брать, а также интерактивные киоски, где гравюры отсканированы в высоком разрешении, и их можно раздвинуть на экране, рассмотрев в мельчайших подробностях», – говорит Светлана Мурашкина.

«Три безбожных художника» и язык аллегорий

Первый раздел выставки посвящен аллегориям, в которых молодые бунтари часто отталкивались от наследия Дюрера. Однако их гравюры наполнены гораздо более острым политическим подтекстом. Братья Бехамы и Георг Пенц вошли в историю как «три безбожных художника»: в январе 1525 года за радикальные протестантские взгляды и отрицание светских авторитетов они были заключены в тюрьму и изгнаны из Нюрнберга.

Экспозиция позволяет буквально “прочитать” эту драму. На одной из гравюр Зебальда Бехама 1525 года изображено спящее Правосудие. «Весы лежат, руки и ноги [Фемиды] связаны, а меч – атрибут правосудия – уносит лисица. Правосудие бездействует, и это прямая реакция на события, потрясшие художников»,– описывает сюжет куратор. Рядом представлены и более универсальные, философские образы: парящий над пейзажем Гений на шаре с рулевым веслом в руках – символ изменчивой Фортуны и духа-хранителя, чьё изображение настолько филигранно, что украсило собой пригласительный билет на вернисаж.

От Ветхого Завета до крестьянских плясок

Тематический репертуар “малых мастеров” поражает широтой. С отменой церковного заказа на первый план вышли ценимые Лютером евангельские притчи – в залах можно увидеть многочастные повествования о блудном сыне и добром самаритянине. Перевод Ветхого Завета на немецкий язык дал импульс появлению подробнейших циклов Георга Пенца и Генриха Альдегревера, посвященных историям Авраама, Иосифа и Сусанны.

Античная тема также раскрыта необычайно разнообразно: от суда Париса и подвигов Геракла до орнаментальных фризов с морскими божествами. Посетители смогут увидеть уникальный кабинет, медные пластины которого украшены сценами деяний Геракла, в точности скопированными с серии гравюр Зебальда Бехама.

Не обошли мастера и земную жизнь. Именно в их творчестве впервые мощно зазвучала крестьянская тема, предвосхитившая брейгелевские образы: изысканно одетые пары в свадебном танце, сцены в банях и купальнях, деревенские праздники с выпивкой и потасовками. Эта линия оказалась настолько сильной, что спустя столетие к тем же самым сюжетам и персонажам обратится Рембрандт.

Выставка «Вселенная в миниатюре» – редкая возможность погрузиться в мир, где большое содержание заключено в малую форму, и увидеть графику, которая веками хранилась в папках, скрытая от глаз широкой публики. Эрмитаж, выпуская к проекту научный иллюстрированный каталог, не просто каталогизирует собрание. Он напоминает о том, что подлинное величие искусства измеряется не погонными метрами холста, а силой взгляда, который способен проникнуть в самое сердце штриха. Посетить эту уникальную экспозицию можно по входному билету в Главный музейный комплекс до 26 июля нынешнего года.

Анастасия Корошева / ИА «Диалог»